Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская Страница 19

Ученик и продолжатель Саврасова, великий русский художник Левитан, говорил по поводу этой картины: «Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого и близко его сердцу». К этому можно прибавить, что это было дорого и близко не только сердцу Саврасова, но сердцу каждого русского человека.

Из других произведений Саврасова особенно хорош «Проселок» (1873). Мотив, к которому обратился художник, и на этот раз необычайно прост. Перед нами кусочек русского захолустья, с разъезженной дорогой, пролегающей через ровные, однообразные поля. Только вереница растущих у дороги деревьев несколько скрашивает пейзаж. Над этими деревьями, этой дорогой, этими полями пролился грозовой дождь. И природа словно преобразилась под его животворными струями. Напоенная влагой, омытая земля засверкала сильными, звучными красками. Порыжела глинистая почва. Изумрудно-зеленой стала трава. В лужах на дороге отразилось голубое небо. Луч солнца, пробившийся из-за туч, позолотил хлебное поле у горизонта. Сами эти тучи уже посветлели и поднялись высоко над землей, но воздух еще полон послегрозовой, влажной свежестью, и в нем как бы тают очертания деревьев. «Проселок» в особой степени напоминает нам о романтических корнях искусства Саврасова. После интимной лирики картины «Грачи прилетели» в художнике как бы вновь проснулось стремление к яркой эмоциональности образа, свойственной романтическому искусству. Но при этом задача Саврасова заключалась в том, чтобы раскрыть богатство природы без помощи романтических эффектов, вроде сильных порывов ветра, бурно клубящихся облаков, вспышек молнии и т. п. Этого он достиг в «Проселке». Созданный художником образ захватывает своей внутренней напряженностью при внешней непритязательности и безыскусственной простоте мотива. Глядя на эту картину, невольно вспоминаешь слова основателя галереи, в которых он сформулировал свои требования к пейзажной живописи: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес. Дайте мне хотя грязную лужу, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».

ШИШКИН И. И.

1832 - 1892

Другой крупнейшей фигурой русской пейзажной живописи второй половины XIX века является И. И. Шишкин. «Верстовой столб русской пейзажной живописи», - говорил о нем Крамской. Иван Иванович Шишкин (родился в г. Елабуге на Каме в купеческой семье. Однако отец Шишкина выделялся из этой среды широкими культурными интересами. Он изучал свой родной край, о котором составил «Записки достопримечательностей разных». Интерес и любовь к своему краю отец Шишкина передал своему сыну - будущему художнику. С 1852 по 1856 год Шишкин обучался в Московском Училище живописи и ваяния. Окончив Училище, он в том же 1856 году переехал в Петербург и поступил в Академию художеств, которую окончил в 1860 году. В кругу академической учащейся молодежи Шишкин непосредственно соприкоснулся с миром идей, волновавших тогда передовую часть русского общества. Это были идеи просветителей о необходимости строго научного изучения мира, о пропаганде научных знаний для борьбы с средневековым невежеством и т. д. Идеи эти были глубоко восприняты Шишкиным. Шишкин вступил на художественное поприще под флагом борьбы против условности и романтизации в изображении природы, с требованием строгой объективности в ее передаче, что определяло для него сущность реализма. «Главнейшее дело пейзажиста, - говорил Шишкин, - есть прилежное изучение натуры, вследствие чего его картина с натуры должна быть без фантазии».

На первых порах деятельности Шишкина это требование объективности, граничащей с научной точностью, порождало в его творчестве элементы рационализма. Характерный пример этого составляет одна из его ранних картин «Рубка леса» (1867). Лес занимает собой все пространство картины, целиком поглощая внимание художника. Шишкин изображает его не издали, но забираясь в самую чащу, движимый стремлением изучить его «изнутри», во всех многочисленных деталях. Художник отдельно рассматривает каждый предмет, находящийся перед его глазами, несколько раз меняя для этого точку зрения. В результате пропорциональные отношения между предметами оказались нарушенными: мухоморы явно велики по сравнению с изображенной рядом лисой и фигурами дровосеков. Этот наивный подход к разрешению поставленной задачи исчезает у Шишкина в более поздних произведениях, но сама задача пристального и детального изучения натуры остается неизменной. Есть нечто приближающее Шишкина к ученому-ботанику в том, как детально изучает и воспроизводит он различные породы деревьев и трав («Сосновый бор», 1872; «Дебри», 1881).

Рационалистическая трезвость в подходе к явлениям природы была для Шишкина лишь ступенью в художественном познании. Он понимал необходимость перехода от аналитического рассмотрения природы к созданию ее целостного, обобщенного образа. Картина «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869) также принадлежит к ранним произведениям Шишкина. Но в ней ясно чувствуется стремление художника создать поэтический образ, передать национальное и даже местное своеобразие пейзажа.

Картина изображает ржаное поле, пересеченное проезжей дорогой, уводящей глаз далеко к горизонту, где виднеется небольшое селение с белой колокольней. Подчеркивая равнинный характер, свойственный пейзажу средней полосы России, Шишкин две трети всего пространства картины отдает небу, покрытому легкими облаками. Это вольное, ничем не заслоняемое небо, составляя основной элемент пейзажа, является источником торжественной поэзии, разлитой в картине.

Близка по мотиву к «Полдню» одна из наиболее известных картин Шишкина, относящаяся уже к зрелому периоду его творчества - «Рожь» (1878). В «Полдне» Шишкин был еще связан с венецианов-ской традицией и в полужанровом мотиве и в композиционном решении картины. «Рожь» дает уже чисто шишкинское ощущение широкого размаха русской природы. Не случайно художник дает в этой картине горизонтальную композицию и дополняет старый мотив ржаного поля громадными соснами. Они вносят и в колорит и в композицию картины ноту суровой величественности севера. Образ природы обладает здесь уже той целостностью, которой не доставало ранним работам Шишкина. При этом художник в полной мере сохранил свою любовь к деталям: тщательно выписывает колосья, цветы репейника на дороге, реющих над ней ласточек… Но здесь эти детали подчинены общему впечатлению.

Мотивами, к которым сам Шишкин, выражаясь его словами, «чувствовал наибольшее влечение, которые остались в воспоминаниях детства», были мотивы лесного пейзажа. Родина художника - Прикамье - одна из наиболее богатых лесом областей России. Мощь русской природы, суровое величие ее лесов, с колоннадами громадных стволов и