М. Силина - Музей Акрополя Страница 5

Очень часто на постаменте изваяния высекали имя заказчика, художника или указывали предназначение конкретной коры. Эту женскую фигуру называют по имени мастера, который ее сделал, — корой Антинора.

Черты лица этой знаменитой коры производят потрясающее впечатление. Статуя выполнена в так называемом суровом стиле. Он был распространен в период перехода от архаики к древнегреческой классике. Обращает на себя внимание соединение двух противоположных тенденций: нежные, струящиеся, тонкие линии сложно составленной одежды, свобода выделки фактуры и простое, героическое, лаконичное лицо молодой женщины. В ее облике нет ничего лишнего и личного — это не портрет, а монументальный тип. На губах и глазах коры сохранились следы краски. Основательность пропорций и общее качество обработки поверхности свидетельствуют об оригинальном и сильном таланте мастера, сделавшего эту статую.

От архаики к классике

Перед зрителем — монументальная статуя богини Афины, восседающей на троне, облаченной в пышный, тяжеловесный хитон и нагрудный щит, который был украшен бронзовыми змеями по краям и устрашающим изображением горгоны в центре. По этому изваянию можно понять, как иногда приходится работать археологам в поисках ответов на загадки акропольских руин. В 1821 на Акрополе обнаружили мраморную статую Афины без головы. Ученые пристально изучали творчество древних мастеров, чтобы знать иконографию и возможных авторов находок, которых с каждым десятилетием становилось все больше. Так, в книге Павсания «Описание Эллады» о путешествии по Греции они прочли: «Эндой был родом афинянин, ученик Дедала, он последовал за ним на Крит, когда Дедал бежал туда вследствие убийства Калоса. Есть статуя Афины его работы, на ней есть надпись, что посвятил ее Каллий, а сделал Эндой». Также упоминания об этой великолепной скульптуре есть в труде Плиния «Естественная история». Сопоставив место находки и древнее описание, исследователи пришли к выводу, что эта сильно пострадавшая фигура и есть та самая легендарная Афина.

Сфинкс — крылатое чудовище с туловищем львицы, головой и грудью женщины. Как пишет великий Софокл в трагедии «Царь Эдип», появившись около Фив, эта «вещунья» предлагала всем проходящим разгадать ее загадку. Никто не мог правильно ответить, все повстречавшиеся на ее пути умирали в муках, кроме Эдипа, которому это удалось. И тогда дева погибла, бросившись со скалы. Интересно, что, хотя греки не изображают ее страшной или уродливой, что-то зловещее исходит от ее красоты, безупречных черт лица и архаической улыбки. На то, что это мифологический персонаж, указывает и орнаментальная трактовка фигуры, далекая от жизненности человеческих образов.

Обнаженное мужское тело атлета в реалистически трактованном движении представляет собой образец типичного греческого искусства, по мнению просвещенных европейцев XVII века. Статуя плохо сохранилась, но мощный разворот плеча, мускулатура торса, особое ощущение устойчивости производят впечатление, будто это не мертвый кусок камня, а живой человек, в мраморе ощущается внутреннее движение. Уже с названного времени подобные изображения борцов служили образцами для уроков рисования европейским художникам. Таким образом, древнее искусство органично вошло в современную культуру. Логичное распределение нагрузки, уравновешенное визуальное и фактическое положение тела — одни из главных черт классической греческой пластики.

Это фрагмент фронтона древнего храма богини Афины, который был построен около 520 до н. э. и разрушен персами в 480 до н. э. До сих пор ученые не знают точного расположения фронтона в храме, называющемся Гекатомпедон. Гигантомахия (переводится как «борьба с гигантами») — один из самых популярных сюжетов древнегреческого искусства, основа основ греческого воззрения на устройство мира. Он был подробно описан в литературе, в том числе, к этим легендарным событиям обращался Гомер в «Одиссее». Наиболее известным и лучше всего сохранившимся изображением гигантомахии, является знаменитый «Пергамский алтарь» (II век до н. э., Пергамский музей, Берлин).

Винкельман, знаток и пропагандист древнегреческого искусства XVIII века, считал, что внешний облик и телосложение зависят от нации и климатических условий. По его мнению, греки имели прекрасные тела благодаря щедрому солнцу, их утонченность и естественная способность к искусствам зависели именно от теплого климата. Ученый полагал, что мастера лепили именно то, что видели. Конечно, это предположение условно, однако греческое искусство впервые в истории прославило именно атлетический идеал. И действительно, трудно понять, как могли игрушечные, идолообразные, статичные скульптуры архаики со временем эволюционировать до точного, гармоничного изображения человеческого тела, которое до сих пор считается эталоном красоты. Кажется, будто статуи высечены легко, непринужденно, что они сразу приобрели естественные пропорции. В данной фигуре Зевса, например, лицо и прическа трактованы еще орнаментально, педантично, а тело уже выражает гармоничный идеал атлета.

Это второй фрагмент обширного фронтона с изображением событий гигантомахии. Гея наслала на олимпийцев ужасных гигантов. Ничего не подозревавшие боги наслаждались новым днем, своим бессмертием, силой. Вдруг на земле появились разломы, откуда потянулись ядовитые испарения — дыхание зашевелившихся в толще гигантов. Из их глоток, похожих на огненные кратеры вулканов, вырвался грозный рев, в нем было столько злобы и ярости, что гора Олимп содрогнулась. Не в силах дотянуться до жилища богов, чудовища стали швырять в небо все, что попадалось под руку. Они выхватывали из земной тверди скалы и яростно метали их. Именно тогда моря, заполняя образовавшиеся углубления, вторглись в сушу и возникли новые проливы и острова. Зевс и другие олимпийцы приложили все силы, чтобы остановить гигантов, которые размахивали земной осью, как простой дубиной. Но по воле рока боги лишь с помощью смертного смогут одолеть врагов. И тогда Громовержец послал Афину за Гераклом.

Данный храм был разрушен персами в 480 до н. э. Так об этом событии писал знаменитый историк Геродот: «Когда со всеми защитниками акрополя было покончено, персы разграбили святилище и предали огню весь акрополь». Особенно пострадали здания, построенные Писистратом, в том числе это. Статую Афины нашли по частям: голову в 1863, а тело и плащ лишь в 1882. Фигура больше человеческого роста, скульптура по-архаически крупная, выступает почти во весь объем от стены. Богиня предположительно попирала одного из гигантов.

Эта мраморная вотивная статуя в древности, скорее всего, принадлежала святилищу Артемиды Бравонии. Гомер в «Одиссее» так описывает эту девственную, вечно юную богиню охоты и плодородия, покровительницу всего живого:

Как стрелоносная, ловлей в горах веселясь,Артемида Мчится по длинным хребтам Ериманфа-горы иль Тайгета,Радуясь сердцем на вепрей лесных и на быстрых оленей;Там же и нимфы полей, прекрасные дочери Зевса,Следом за нею несутся. И сердцем Лето веселится:Выше всех ее дочь головой и лицом всех прекрасней, —Сразу узнать ее можно, хотя и другие прекрасны.Так меж своих выделялась подруг незамужняя дева.

Собаки были традиционными спутниками Артемиды — двенадцать псов были подарены ей Паном. Скульптура отличается потрясающей проработкой скелета и мышц. В прошлом мастера изображали богов условно, отвлеченно, иногда даже робко, а животных всегда очень анатомически и психологически точно, документально, реалистично. Образ человека занимал промежуточное место между идолоподобным представлением богов и стремлением к передаче жизненности и естественности движений и взглядов в анималистике.

На этой посвятительной стеле изображен гончар-вазописец по имени Эвфроний, одетый в плащ-гиматион. Он держит сделанный в дар богам килик — сосуд для напитков плоской формы на короткой ножке с двумя ручками — и крышку от него. Обращает внимание виртуозное владение резцом: складки плаща прорезаны очень живо, динамично, они четко выделяются на фоне, но при этом не производят впечатления нарочитой декоративности. Это умение «схватить» движение — потрясающая черта искусства древних греков.