Русский изразец - И. И. Сергеенко Страница 2

учреждениях из таких же нарядных изразцов складывались печи „образчатые", „муравленые", „ценинные". Круглые или четырехугольные в плане эти печи представляли собой крупные и сложные архитектурные сооружения и были важной частью внутренней обстановки палат. Но от этих роскошных печей сохранилось немного изразцов. При ремонтах безжалостно ломали и удаляли старые изразцы, заменяя их более модными, современными.

В начале XVIII в., в связи с новым пониманием архитектуры, изразцы постепенно перестают использоваться в наружном декоре зданий. Во внутренней же отделке они широко применялись в течение всего XVIII века, украшая, в основном, печи. Вследствие камерного использования изразцов отпала необходимость в высоком рельефе. Переход к безрельефным изразцам совершался постепенно. Сначала появились рельефно-расписные изразцы с возвышающимся в центре овалом, где изображали небольшой цветок типа лилии или сюжет с надписью. Со временем овал с изразца исчезает, и вся поверхность расписывается сюжетным изображением или пейзажем. Большое влияние на характер росписи изразцов оказало появление в России дельфтских керамических плиток с синей росписью, которые возникли в Голландии и использовались для внутренних облицовок. Эти плитки произвели большое впечатление на Петра I во время его путешествия за границу в конце XVII века. Петр решил наладить производство их в России. По его указу в Ново-Иерусалимский монастырь были присланы „два человека швецкого полону. Ян Флегнер и Кристан". Они должны были начать изготовление гладких расписных изразцов „с синими травами" на „галанский манер". Неизвестно, куда были потом отправлены изразцы, изготовленные шведами, но белые изразцы с синим рисунком продержались в России в течение всего XVIII века.

Однако русские мастера не ограничились подражанием „швецкому манеру". Любовь к красочности, сюжетности заставляет мастеров вернуться к полихромности, отойти от изображения только трав и цветов. Постепенно широкое распространение получили многоцветные изразцы, где кроме синей использовались еще зеленый, коричневый и желтый цвета. Одним из крупнейших центров производства изразцов по-прежнему остается Москва. К середине XVIII века здесь насчитывалось более десятка гончарных заводов, на которых изготовлялись красивые оригинальные изразцы. Особенно знамениты были заводы, содержателем которых был Афанасий Гребенщиков. Здесь в течение 20 лет работал Ян Флегнер. На Таганке находились заводы Петра Русинова, Петра Ведениктова, Якова Федорова, Степана Черного; у Смоленской, на Арбате - Екима Орешникова, Кондратия Кузнецова; на Мещанской улице - Афанасия Чапочкина и другие. Московские изразцы XVIII века, хранящиеся в музее, в большинстве своем сюжетные. Но если сюжеты на красных изразцах XVI - XVII вв. были часто полны наивного драматизма, то живописные изображения XVIII века проникнуты юмором, часто сентиментальны. Основное внимание мастеров привлекает человек - его быт, работа, развлечения, любовь, путешествия, возвращения в родной дом. Часто изображалось душевное состояние человека - раскаяние, сожаление, надежда, размышления о жизни и смерти. Были популярны наивные и примитивные изображения чужеземных народов - китайцев, „арапов", персов и других; животных - верблюда, зайца, оленя; птиц реальных и фантастических. Наконец, целый ряд изображений имеет мифологический или символический характер, смысл которых не всегда можно понять. Рисунок располагался в одном или двух планах, без перспективы. Иногда, начатый на одном изразце, он требовал своего продолжения или завершения на соседнем. Фоном для центральных фигур служили условно изображенный пейзаж или архитектура. Растительный мир отражался слабо. Чаще всего это небольшие холмики, поросшие кустиками, или условно изображенные два-три дерева и цветы. Сюжеты почти всегда сопровождались пояснительными, нравоучительными, ироническими надписями. Одни и те же изречения часто соединялись с различными и даже противоположными по содержанию изображениями, что иногда приводило к курьезам. Сюжеты свои мастер черпал из разных областей - художественных традиций, народной поэзии, окружающей действительности, иллюстрированных древнерусских изданий. Если рисунок был несложен, он исполнялся от руки, без предварительного контура. Краски в таком случае накладывались легко и свободно, без поправок, так как роспись велась по сырой эмали, и вода, на которой разводились краски, оставляя на поверхности красочный слой, сразу впитывалась в грунт. Среди рисунков, иногда примитивных, упрощенных, часто встречаются изображения, выполненные с прекрасным знанием анатомии людей и животных. К концу XVIII века классицизм внес в искусство изразца простоту и строгость рисунка, уравновешенность композиции. Вместо пышной рамки появляется узкая кайма, в центре - античная ваза, урна, букетик цветов, перевязанный лентой, фрукты. Иногда единый рисунок располагался по всей лицевой поверхности печи, и тогда на каждом изразце помещалась лишь часть общей композиции. Цвета в это время преобладали холодные - в основном, синий или голубой на белом фоне. Характерными для этого времени становятся рельефные, так называемые „фаянсовые" печи, покрытые ослепительно белой эмалью. Такого типа печи ставились в наиболее богатых особняках и были одним из важнейших элементов убранства интерьера. Украшенные вазами, скульптурными группами, барельефами на сюжеты из античной мифологии, они представляют собой эффектные сооружения. Печь, хранящаяся в музее, имеет более скромный вид. Датируется она временем постройки дома - 1806 год. Печь состоит как бы из двух частей - верхней с рельефным орлом, сидящим на корзине с фруктами, и подиума с рельефным лебедем с венком на шее. Оба изображения даны в обрамлении растительного орнамента… Топки к подобным печам, если это было возможно, делались из коридора или непарадных комнат. Такая схема, выработанная в конце XVIII века, широко применялась до 40-х годов XIX века.

В течение XIX века художественное значение русских изразцов постепенно падает. Рисунок упрощается. В росписи используется одна синяя или коричневая, реже зеленая краска, в центре упрощенно, сухо рисуется маленький цветок. Со временем изображение в центре совсем исчезает и остается одна узкая, прямая рамка. Подобные изразцы, дешевые и несложные в исполнении, были распространены повсюду. Прежние красочные изразцы можно было обнаружить лишь в провинции. Например, в Калуге в середине XIX века все еще делали изразцы с пышными барочными рамками, с большой корзиной цветов в центре, с изящными лимончиками или букетиком, перевязанным ленточкой. Печи из подобных изразцов просты, поверхность их не нарушалась архитектурными деталями и напоминала ковер со спокойным ритмичным орнаментом. Особого внимания заслуживает производство северных изразцов. Кафельные мастерские имелись в Сольвычегодске, Тотьме, Великом Устюге. Хранящиеся в музее изразцы могут быть датированы XVIII и первой половиной XIX веков. Существенной разницы между ними нет, так как художественные вкусы и традиции, выработанные в XVII веке, сохранялись на протяжении почти 200 лет. В колорите северных изразцов преобладает обычная для севера трех-четырехцветная гамма: зеленый, белый и желтый цвет, иногда с добавлением синего. Рисунок, обязательно рельефный, располагается на нескольких изразцах. В основном, это пышные цветы, соединенные мелкими переплетающимися веточками. К концу XVIII века рисунок упрощается. Излюбленными становятся сетки из рельефных фигурных скобок. К середине XIX века северное изразцовое искусство