Елена Евстратова - 100 шедевров русских художников Страница 11

Демон сидящий. 1890. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Нестеров Михаил Васильевич (1862–1941)

«Амазонка»

Этот портрет – один из самых пленительных женских образов в русской живописи Серебряного века. Портрет писался в Уфе, в родных местах художника, среди природы, которую он трепетно любил. Дочь художника Ольга в элегантном черном костюме для верховой езды (амазонке) позирует среди вечерней ясной тишины заката, на фоне светлого зеркала реки. Перед нами – прекрасное остановленное мгновение. Нестеров пишет горячо любимую дочь в светлую пору ее жизни – молодой и одухотворенной, такой, какой ему хотелось бы ее запомнить.

Показанный Нестеровым на своей персональной выставке в 1907 году этот портрет имел большой успех у публики и был приобретен Русским музеем.

«Амазонка». 1906. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Видение отроку Варфоломею

Замысел картины возник у художника в Абрамцеве, в местах, овеянных памятью о жизни и духовном подвиге Сергия Радонежского. В житии Сергия (до принятия пострига его звали Варфоломей) рассказывается, что в детстве он был пастухом. Однажды в поисках пропавших лошадей он увидел таинственного монаха. Мальчик робко приблизился к нему и попросил его помолиться, чтобы Господь помог ему обучиться грамоте. Монах исполнил просьбу Варфоломея и предсказал ему судьбу великого подвижника, устроителя монастырей.

В картине словно встречаются два мира. Хрупкий мальчик застыл в благоговении перед монахом, лица которого мы не видим; над его головой сияет нимб – символ принадлежности к иному миру. Он протягивает мальчику ковчег, похожий на модель храма, предугадывая его будущий путь. Самое замечательное в картине – пейзаж, в котором Нестеров собрал все самые типичные черты русской равнины. Каждая травинка написана художником так, что чувствуется его восторг перед красотой Божьего творения. «Кажется, точно воздух заволочен густым воскресным благовестом, точно над этой долиной струится дивное пасхальное пение» (А. Бенуа).

Видение отроку Варфоломею. 1889–1890. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Рябушкин Андрей Петрович (1861–1904)

Московская девушка XVII века

В своих картинах Рябушкин рассказывает о минувшем так, словно оно ему хорошо знакомо. В них нет напыщенной театральности и постановочных эффектов, а есть любование виртуозного стилиста «седой стариной», основанное на глубоком знании народного костюма, старинной утвари, древнерусской архитектуры.

Московская девушка XVII века. 1903. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)

Вечерние сумерки опустились на город, темными силуэтами на фоне серебристо-синего неба выделяются одноэтажные деревянные избы, последние лучи заходящего солнца золотят купол белокаменной церкви. В унылую, однообразную повседневность московской улицы врывается праздник: по весенней раскисшей дороге мчится алая карета с новобрачными. Словно добры-молодцы из волшебной сказки, ее сопровождают нарядные скороходы в красных кафтанах и ярко-желтых сапогах и всадники на породистых рысаках. Тут же спешат по своим делам москвичи – солидные отцы семейства, скромные красны-девицы. На первом плане нарядная, нарумяненная молодая красавица с тревожно-недовольным лицом спешно свернула за угол, подальше от свадебного кортежа. Кто она? Отвергнутая невеста? Ее психологически-острый образ вносит в эту полусказочную грезу ощущение реальной жизни с неизменными во все времена страстями и проблемами.

Свадебный поезд в Москве (XVII столетие). 1901. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Архипов Абрам Ефимович (1862–1930)

Девушка с кувшином

«Девушка с кувтттином» относится к знаменитой серии картин Архипова «красивых крестьянок», начало которой положило полотно «Гости» и над которой художник работал до конца жизни. В картинах этой серии Архипов декоративно яркой, светоносной живописью передавал жизнеутверждающую радость бытия своих моделей, красоту и обаяние простых русских женщин.

Девушка с кувшином. 1927. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Рерих Николай Константинович (1874–1947)

Баян

Увлечение Рериха историей сказалось не только выбором тематики своих картин – его называли создателем нового жанра – исторического пейзажа. Он активно занимался раскопками, публиковал работы по археологии, даже преподавал в Петербургском археологическом институте.

Художник много ездил по родной стране, изучал памятники русской истории, иконопись, образцы народно-прикладного искусства. Впечатления, полученные в этих поездках, нашли отражение в его полотнах, в том числе и в «Баяне».

Баян. 1910. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Заморские гости

Картина «дышит» сказочным мифологизмом театральных постановок, в которых много участвовал Рерих-декоратор. По широкой синей реке плывут разукрашенные ладьи, словно сказочные корабли летят по небу, сопровождаемые полетом белых чаек. Из корабельных шатров заморские гости оглядывают чужеземные берега – суровую северную землю с поселениями на вершине холмов. Картина соединяет чарующее обаяние сказки с историческими деталями, условную декоративность цвета с реалистическим пространственным построением.

Заморские гости. 1901. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Небесный бой

Над бескрайним суровым северным пейзажем, где среди озер и холмов приютились древние жилища, теснятся, словно грандиозные приведения, тучи. Они набегают друг на друга, сталкиваются, отступают, освобождая простор для ярко-голубого неба. Небесная стихия как воплощение божественного духа всегда притягивала художника. Его земля бесплотна и призрачна, а истинная жизнь происходит в таинственных высях небес.

Небесный бой. 1912. Картон, темпера. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Юон Константин Федорович (1875–1958)

Праздничный день. Успенский собор в Троице-Сергиевой лавре

Живописное творчество Юона многогранно. Он писал тематические картины, портреты, но излюбленным жанром художника был пейзаж. Этот жанр позволял ему воспевать красоту русской природы и древнерусской архитектуры.

Юоновский стиль органически сочетает традиции русского реализма и импрессионистические черты, непосредственный, натурный взгляд на объект и интерес к истории, к старинному укладу жизни.

Праздничный день. Успенский собор в Троице-Сергиевой лавре. 1905. Акварель. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Грабарь Илья Иммануилович (1871–1960)

Мартовский снег

Пейзаж завораживает динамикой выхваченного из жизни фрагмента. Синие тени на снегу от невидимого дерева создают ощущение раздвинутого пространства. При помощи коротких рельефных мазков передана фактура рыхлого, блестящего на солнце снега. По узкой тропке, перерезающей пространство картины, торопливо идет женщина с ведрами на коромысле. Темным силуэтом выделяется ее полушубок, отмечающий композиционный центр картины.

На заднем плане среди ярко освещенных снежных полей золотятся от солнца избы. Эта картина наполнена исключительным по силе и ясности чувством любви к жизни, восхищением перед ликующей красотой природы.

Мартовский снег. 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Серов Валентин Александрович (1865–1911)

Девочка с персиками

В столовой дома в Абрамцеве запечатлена 12-летняя Вера, дочь хозяина усадьбы С. И. Мамонтова. Она словно на секунду присела у стола, устремив пристальный взгляд на художника. Серов решает труднейшую техническую задачу: пишет фигуру девочки в перекрещивающихся потоках света. Не зная о достижениях импрессионистов, он интуитивно работает в их манере, размывая контуры рук, держащих спелый персик, изгиба рукава, давая зрителю возможность ощутить непрерывный поток движения и мелькания солнечных бликов. Портрет наполнен поразительной радостью жизни и красотой молодости, он ознаменовал в русской живописи поворот от идейного реализма передвижников к «реализму поэтическому» (И. Грабарь).

Девочка с персиками. 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва