Ольга Морозова - Шедевры европейских художников Страница 12

Изображение гондол и людей в карнавальных масках на переднем плане картины вводит зрителя в атмосферу вечного праздника. Это полотно предназначалось в качестве подарка французскому послу.

Уильям Хогарт (1697–1764)

Девушка с креветками

1740–1745. Национальная галерея, Лондон

Хогарт не получил систематического профессионального образования. Он начинал свой творческий путь как гравер в ювелирной мастерской, а вырос в крупнейшего живописца, графика, теоретика искусства. Трудолюбивый, энергичный; он стремился к тому, чтобы отразить в своих работах всю полноту современного ему быта, в основном создавая своеобразные «романы о нравах», где на первое место выходила не живопись, а подробно рассказанная история. Но есть в его наследии ряд произведений совсем иного плана – живых, широко написанных, оставляющих впечатление незаконченного эскиза. «Девушка с креветками» – задорный жизнерадостный образ, возможно, написан с жены художника. Овдовевшая госпожа Хогарт не расставалась с картиной до самой смерти, а посетителям говорила: «Считают, что он не умел передавать плоть. Вот, пожалуйста, – и плоть, и кровь».

Томас Гейнсборо (1727–1788)

Портрет дамы в голубом

Конец 1770-х. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

С середины XVIII века английская живопись выдвинулась на ведущие позиции в европейском искусстве. Гейнсборо принадлежит к числу величайших мастеров Англии этой эпохи. Один из лучших в творчестве Гейнсборо портретов был написан, по-видимому, на заказ, но в нем полностью отсутствует официальность. Изящные холеные руки демонстрируют аристократизм модели, напудренные волосы уложены в сложную прическу, увенчанную маленькой шляпкой со страусовыми перьями. Однако элегантность этой женщины – не главное: художник акцентирует внимание на ее прекрасном одухотворенном лице. Томность взгляда, приоткрытый рот, как будто из него вырывается вздох, передают «нежные чувствования», введенные в моду сентиментализмом, ведущим течением в английской литературе этой эпохи.

Портрет Роберта Эндрюса с женой Фрэнсис

Ок. 1748. Национальная галерея, Лондон

Наряду с современными ему писателями-просветителями Гейнсборо стремился к утверждению идеалов естественной простоты, понимаемой как жизнь в единении с природой, что нашло отражение в картине «Портрет Роберта Эндрюса с женой Фрэнсис», где лирическое изображение супружеской четы в окружении пейзажа представляет гармоничную связь человека с природой.

О данной картине сложно сказать, портрет ли это в пейзаже или пейзаж с фигурами. Бо́льшая часть полотна отдана изображению сельских далей со стадом овец и снопами пшеницы. Стоит отметить, что здесь Гейнсборо проявляет новаторский подход в трактовке ландшафтного обрамления портретируемых: он пишет не идеальный «сочиненный» пейзаж, как было принято, а реальные окрестности графства Саффолк.

Джошуа Рейнолдс (1723–1792)

Портрет полковника гренадеров Георга К. Х. Кусмейкера

1782. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Рейнолдс, художник, теоретик искусства и первый президент Королевской академии художеств, создал более 2000 портретов. В силу занимаемой должности он оказался хранителем высокого искусства в духе классических традиций прошлого. И тем не менее именно этот мастер совершил революцию в английском искусстве в жанре портрета, сумев соединить репрезентативный портрет Ван Дейка и итальянских мастеров эпохи Возрождения с правдивой и психологически острой характеристикой модели.

Портрет Георга Кусмейкера исполнен в «большом статуарном стиле» (как его называл сам художник), сочетающем яркую индивидуальность модели с классическими формами воплощения.

Амур развязывает пояс Венеры

1788. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Картина «Амур развязывает пояс Венеры», написанная Рейнолдсом в 1784 г оду для лорда Кэрисфорта (Галерея Тейт, Лондон), имела успех, поэтому художник сделал с нее несколько повторений, в том числе для Григория Потемкина. Выше других жанров Рейнолдс ставил историческую живопись на античные или библейские сюжеты. Однако в этой картине чувствуется, что автор – современник художников французского рококо Буше и Фрагонара, которые писали любовные сцены фривольного содержания. Венера с ложной стыдливостью прикрывает лицо рукой, но при этом кокетливо смотрит на зрителя. Существует предположение, что моделью Венеры служила красавица Эмма Харт, известная как леди Гамильтон.

Юный Хейр

1788–1789. Лувр, Париж

Это один из лучших детских портретов в творчестве художника. В нем присутствует известный оттенок сентиментальности, характерный для культуры конца XVIII столетия. Рейнолдс блистательно передал обаяние счастливого детства и непосредственных эмоций ребенка. Своей популярностью он был обязан не только таланту и трудолюбию, но и счастливому характеру. Даже девонширский акцент и простое происхождение не мешали ему свободно общаться с представителями высшего света. Он умел расположить к себе клиентов искренним интересом, зная, что портрет не получится живым и непосредственным, если художник и модель будут относиться друг к другу настороженно. Поэтому ему так удавались детские образы.

Антон Рафаэль Менгс (1728–1779)

Автопортрет

Ок. 1773. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Автопортрет написан Менгсом на пике своей славы. В 1771 году он стал президентом Академии Св. Луки в Риме, а также членом многих других академий Европы. За год до написания этой работы он создал автопортрет для галереи великих мастеров в Уффици, который выставлялся рядом с портретами Рафаэля и Тициана. Работая над эрмитажным автопортретом, Менгс попытался не просто запечатлеть свою внешность, а показать свою значимость как художника, изобразив себя в процессе творчества и обозначив все признаки профессии: папку, кисть, рабочую блузу. При этом он отказался от изображения деталей обстановки, исключив из картины все будничное, прозаическое. Простая и ясная композиция портрета, обобщенность контуров, сдержанность цвета – все эти особенности присущи неоклассицизму. Этот портрет – программа художника, эстетическая и жизненная.

Жан Этьен Лиотар (1702–1789)

Шоколадница

1743–1745. Пергаментная бумага, пастель. Картинная галерея, Дрезден

Портрет Анны Бальдауф, известный под названием «Шоколадница», был написан в Вене. Скорее всего, Анна, дочь обедневшего рыцаря, была горничной при дворе Марии-Терезии. Принц Дитрихштейн, невзирая на положение девушки, женился на ней, а в качестве свадебного подарка заказал Лиотару портрет своей невесты в той самой одежде, в которой впервые увидел ее. Примечательно, что Лиотар здесь написал первый европейский фарфор – мейсенский, более ранних его изображений в европейском искусстве не обнаружено. Художник работал исключительно в технике пастели, создавая при помощи цветных мелков и удивительно сглаженной манеры письма, напоминающей живопись на фарфоре, чудеса обмана зрения: например, стакан с водой отражает окно, и в нем отражается линия верхнего края небольшого подноса.

Жан Антуан Ватто (1684–1721)

Жиль

1717–1719. Лувр, Париж

Ватто – один из первых французских художников начала XVIII века, кто совершил переход от «большого стиля» эпохи Людовика XIV к изящному и легкому стилю рококо. В период правления регента при малолетнем короле Людовике XV аристократы стали уклоняться от участия в делах государства, они сосредоточились на радостях частной жизни, превратив ее в подобие театра. Искусство Ватто соответствовало духу этой эпохи. Его небольшие камерные картины напоминают причудливый поэтически-театральный мир, где тесно сплелись реальность и фантазия.

«Жиль» – это, пожалуй, самая грустная картина Ватто. В образе персонажа комедии дель арте Пьеро (во Франции его обычно называли Жилем) некоторые исследователи усматривают своеобразный автопортрет художника, в котором важно не внешнее сходство, а созвучие его внутреннему миру и складу характера.