Ольга Морозова - Шедевры европейских художников Страница 13

«Жиль» – это, пожалуй, самая грустная картина Ватто. В образе персонажа комедии дель арте Пьеро (во Франции его обычно называли Жилем) некоторые исследователи усматривают своеобразный автопортрет художника, в котором важно не внешнее сходство, а созвучие его внутреннему миру и складу характера.

Паломничество на остров Киферу

1717. Лувр, Париж

Ватто создал немало полотен, где небольшое общество изящных дам и любезных кавалеров изображено на лоне природы; этот тип картины получил название «галантные празднества». Одним из блестящих примеров подобной композиции является «Паломничество на остров Киферу». Сюжет картины навеян пьесой Флорана Данкура «Три кузины», где юные героини отправляются со своими возлюбленными на во ображаемый остров вечных и ничем не омраченных чувств. Увиденное на театральных подмостках действие фантазия Ватто преображает в пленительную картину разных фаз галантного ухаживания: в первой паре дама еще равнодушна, во второй – уступает, а в третьей побежденная прелестница позволяет себя увести. Ватто, как никто другой, умел передать очарование женщин, их грациозные и кокетливые движения.

Влюбленные пары медленно движутся к золоченому судну, которым управляют резвые амурчики. Окутанный голубой дымкой сказочный остров, прекрасный и призрачно-недосягаемый, едва заметен в глубине холста. Это мечта, поэтическая греза, далекая от реальности. Выражению зыбкости происходящего способствует и сама живопись Ватто. Он накладывает краски маленькими вибрирующими мазками, что придает поверхности картины живую трепетность.

Франсуа Буше (1703–1770)

Туалет Венеры

1751. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Буше, крупнейший мастер искусства рококо, «первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми Академия изящных искусств жаловала своих членов, любимый художник фаворитки короля Людовика XV маркизы Помпадур, был виртуозным живописцем. Эпикуреец по натуре, он с удовольствием передавал в своих картинах легкомыслие и блеск французской придворной жизни, трактуя даже мифологические сюжеты как остроумные, с оттенком фривольности галантные сцены; с неподражаемым мастерством писал художник обнаженную женскую натуру.

Буше работал в разных областях творчества – делал картоны для шпалер, театральные декорации, рисунки для скульптурных композиций Севрской мануфактуры, и, как никто другой, выразил дух «галантного века». Искусство Буше – это «художественный десерт», одно из наслаждений жизни, уводящее от ее проблем. Дени Дидро, противник Буше, говорил о художнике: «У него есть все, кроме правды».

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)

Счастливые возможности качелей

Ок. 1768. Собрание Уоллеса, Лондон

Фрагонар учился у таких разных живописцев, как Буше и Шарден. В ряде работ он продолжает традиции рококо, запечатлевая чувственные, игривые пасторали и любовные сцены. «Счастливые возможности качелей», фривольный, яркий, дерзкий шедевр Фрагонара, был написан по заказу барона Сен-Жюльена, который в деталях описал будущую картину художнику. Возлюбленная барона, качаясь на качелях, сбрасывает туфельку, а зритель вместе с бароном, спрятавшимся за кустом роз, используя выгоды своей позиции, может рассмотреть любую, даже самую мелкую деталь ножки прелестницы, вплоть до розовой подвязки на белом чулочке. Если великолепный парк смотрится слегка «размытым», то фигура девушки, ее платье, нижняя юбка, шляпка детально прописаны сухой кистью, придавая картине слегка «кукольный» легкий эротизм.

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779)

Девочка с воланом

Ок. 1740. Галерея Уффици, Флоренция

Шарден был современником Ватто и Буше, но в отличие от них предпочитал изображать повседневную жизнь представителей третьего сословия. Сын столяра, он с уважением относился к любому труду, будь то работа прачки или художника. Его этические и эстетические позиции во многом соответствовали идеям французских просветителей, недаром Шардена так превозносил Дидро.

«Пользуюсь красками, но пишу чувствами», – так выражал свое художественное кредо Шарден. Будучи представителем реалистического направления, художник с большой задушевностью и теплотой запечатлевает в своих работах повседневные занятия и понятные чувства простых людей. Часто героями картин Шардена становятся дети, изображенные за привычными занятиями без излишнего сентиментализма, нередко встречаемого в детском портрете.

Франсиско Гойя (1746–1828)

Зонтик

1777. Прадо, Мадрид

Первые работы Гойи исполнены в стиле рококо. «Зонтик» – одно из самых известных произведений в серии картонов для гобеленов, украшавших королевский дворец и дома придворных. Поскольку эти композиции предназначались для ковро ткачества, рисунок в них достаточно прост, зато в живописи Гойя проявил блестящее декоративное мастерство.

Семья Карла IV

1800. Прадо, Мадрид

Правление Карла IV стало самым драматичным периодом в истории испанской монархии. Несмотря на то что картина исполнена в традициях придворной живописи, Гойя с поразительной смелостью изображает надменные и просто пустые лица самых высокопоставленных особ государства. Самое удивительное, что все они своими портретами остались довольны.

Маха обнаженная

Ок. 1800. Прадо, Мадрид

Маха одетая

Ок. 1800. Прадо, Мадрид

Парные картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» написаны по заказу Мануэля Годоя, всесильного фаворита испанской королевы Марии Луизы, для украшения его кабинета, где были собраны полотна великих мастеров (Тициана, Веласкеса и др.) с изображением обнаженных Венер. Первой была написана «Маха обнаженная»; тогда ее называли «Венерой» и лишь спустя время за ней закрепилось название «Маха». Махи, представительницы низших слоев испанского общества, носили яркие национальные костюмы, мода на которые распространилась в это время и среди испанской аристократии. Гойя осовременил и приблизил к жизни созданный им образ: фигура женщины не соответствует классическому канону, а модная прическа окончательно превращает ее из Венеры в маху. В то время в Испании инквизиция запрещала изображение обнаженного тела, вероятно, поэтому была написана «Маха одетая».

Существует легенда, что обе картины были соединены специальным шарниром, и по желанию зрителя можно было увидеть «Маху обнаженную», сдвинув «Маху одетую». Как это ни удивительно, одетая маха кажется более нескромной, чем обнаженная: ее прозрачное одеяние подчеркивает соблазнительные очертания тела, а взгляд подкрашенных глаз кажется вызывающим.

Портрет доньи Исабель Кобос де Порсель

1805. Национальная галерея, Лондон

Это один из самых ярких портретов в творчестве художника. «Тициановское золото волос, рубенсовская белизна кожи, окрашенной горячей пульсацией крови, одушевленность зеленоокого взора, поражающего, как выстрел, все в ней говорит о переизбытке жизни и всемогуществе страсти», – восторженно писал о нем один из исследователей творчества Гойи. Исабель одета в костюм махи, ставший в Испании в начале XIX века обобщенным символом обольстительной женщины. Кроме того, эффектный костюм давал художнику возможность показать свое мастерство в передаче разнообразных тканей: сквозь прозрачные кружева черной мантильи просвечивают всполохи белой сорочки и розового атласа платья.

Если ранние портреты Гойя часто писал на фоне условного пейзажа, то в дальнейшем он использует нейтральный фон, на котором его виртуозная живопись выглядит особенно эффектно.

Молочница из Бордо

1827. Прадо, Мадрид

По словам Гойи, у него было трое учителей: Веласкес, Рембрандт и Природа. На протяжении всего творчества он был верен всем трем. Последний шедевр написан 81-летним художником в свободной живописной манере, которая по сути предвосхитила стиль импрессионистов.