Ольга Морозова - Шедевры европейских художников Страница 16

Олимпия

1863. Музей д’Орсе, Париж

«Олимпия» была создана под воздействием «Венеры Урбинской» Тициана и «Махи обнаженной» Гойи. Классическую схему картин своих предшественников он осовременивает, изображая конкретную женщину со всей характерностью ее несовершенного облика. На Салоне 1865 года работа подверглась еще более жесткой критике, чем «Завтрак». Даже само ее название казалось шокирующим, этим именем часто называли куртизанок в литературе этого времени.

Музыка в Тюильри

1863. Национальная галерея, Лондон

«Музыка в Тюильри» – центральное для зарождавшегося импрессионизма произведение. В годы создания картины парижская публика окончательно предпочла садам Пале-Рояля более просторные, расположенные ближе к местам их проживания сады Тюильри. Новаторство этой работы заключается прежде всего в том, что она лишена какого бы то ни было сюжета. Художник запечатлел поток праздной жизни Парижа с ее изменчивостью, мимолетностью и текучестью. Многие персонажи картины имеют реальные прототипы. Так, щеголь в высоком котелке, стоящий в профиль в центре картины, – это брат Мане, Эжен. Едва различимый профиль, возвышающийся над дамой в голубом чепце, принадлежит поэту Шарлю Бодлеру. На картине также изображены поэт Теофиль Готье, инспектор музеев барон Тейлор, скульптор и поэт Захария Астрюк, художник Анри Фантен-Латур, композитор Жак Оффенбах. Некоторые персонажи были написаны с фотоснимков, а не с натуры – наступал век фотографии.

Клод Моне (1840–1926)

Камилла Моне с сыном Жаном (Дама с зонтиком)

1875. Национальная галерея искусства, Вашингтон

В течение 14 лет Камилла была любимой моделью художника. На этой картине он избирает точку зрения снизу вверх, размещая фигуру жены в светлом платье на фоне неба. В полотнах старых мастеров такой прием придавал фигуре монументальность и значительность, но у Моне, напротив, фигура молодой женщины благодаря подвижным вибрирующим мазкам, которыми написаны ее развевающиеся на ветру легкое платье и вуаль шляпки, кажется воздушно-невесомой. Нежно-голубые, светло-желтые и фиолетовые тона придают образу Камиллы нежность и одухотворенность.

«Лягушатник»

1869. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Импрессионисты создавали большие картины-этюды, передавая ускользающую изменчивость натуры за один сеанс. В августе 1869 года Моне и Ренуар часто работали вместе в окрестностях Буживаля, где и была создана эта картина – программная работа не только в истории импрессионизма, но и в творческой эволюции художника.

«Лягушатником» в то время называли модную купальню на Сене близ Буживаля, которая славилась своим плавучим ресторанчиком. Сюда стекались толпы парижан, жаждущих отдыха и развлечений. Но Моне не интересует изображение людей, на его картине они второстепенны. Главное – это попытка передать подвижность и изменчивость воды, вбирающей в себя окружающие краски, ее вибрирующую гладь и игру солнечных бликов.

Впечатление. Восход солнца

1872. Музей Мармоттан, Париж

В 1872 году художник написал картину с видом гаврского порта на рассвете, стремясь передать сиюминутное состояние атмосферы. Она экспонировалась на первой выставке импрессионистов, открывшейся 15 апреля 1874 года на бульваре Капуцинок, 35, в бывшем ателье знаменитого фотографа Надара. Для каталога выставки нужно было дать название картины, и Моне назвал ее «Восход солнца», а Эдмон Ренуар, брат Огюста Ренуара, составлявший каталог, добавил: «Впечатление». Осмеянная критиками, эта работа стала символом нового направления в живописи, от ее названия «впечатление» (по-французски impression) происходит термин «импрессионизм», который родился из-под пера критика Луи Леруа. После посещения скандальной выставки автор статьи, опубликованной в сатирической газете «Шари-вари», метко назвал группу молодых художников «впечатленцами».

Бульвар капуцинок

1873. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Картина, также экспонировавшаяся на первой выставке импрессионистов, написана из окна расположенной на четвертом этаже студии Надара, где, собственно, и проходила выставка.

Моне стремился естественно передать в своих полотнах реальный мир в его подвижности и изменчивости, свои ощущения от шумной улицы, наполненной светом, воздухом, движением.

С помощью эскизной манеры письма он намечает разноцветными мазками поток экипажей и пеструю толпу, фасады домов на противоположной стороне бульвара, наполовину скрытые ветвями платанов.

Маки в окрестностях Аржантея

1873. Музей д’Орсе, Париж

С 1872 по 1878 год Моне с семьей арендовал дом в Аржантее, пригороде Парижа, где были созданы самые импрессионистические картины художника. Зарождение замысла картины «Маки в окрестностях Аржантея» было связано с большим интересом и любовью художника к японскому искусству и, в частности, к гравюрам Хиросигэ и Хокусая, получившим распространение в Европе после 1870 года. На картине изображены жена художника Камилла и маленький сын Жан.

Фигуры на переднем плане уравновешены изображением матери и ребенка в левой части композиции, написанных с тех же моделей. Две пары фигур на переднем плане и в глубине картины, на вершине холма, утопающие в полевой траве, подчеркивают буйное цветение алых маков.

Руанский собор. Эффект солнца, закат

1892. Музей Мармоттан, Париж

В 1890-е годы Моне создает знаменитые серии картин, в которых один и тот же мотив (стога, тополя, собор) написаны при различном состоянии атмосферы и освещении, в разное время года и суток. В феврале 1892 года художник начал цикл картин с изображением огромного фасада величественного средневекового здания Руанского собора, над которым работал в течение двух лет. Серия «Соборов» является вершиной в творчестве зрелого мастера. В мае 1895 года в галерее Дюран-Рюэля были выставлены 20 видов Руанского собора, которые имели ошеломляющий успех. Они занимали целый зал и были вывешены по плану Моне.

Пруд с нимфеями. Гармония розового

1900. Музей д’Орсе, Париж

В 1893 году Моне приобрел большой участок с прудом и превратил его в роскошный водный сад с японским мостиком. Обращаясь в префектуру за разрешением на переустройство пруда, он писал, что это необходимо «ради праздника для глаз и мотивов для живописи». В пруду художник выращивал нимфеи разных видов из семян, заказанных из Японии. Страсть к садоводству оборачивалась огромными тратами, она требовала одновременного присутствия пяти садовников, но ее окупили созданные здесь картины. В течение двадцати пяти лет, до самой смерти, склонившись над поверхностью водоема, Моне бесконечно писал кувшинки, водные растения, плакучую иву.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919)

Ложа

1874. Галерея института Курто, Лондон

Ренуара справедливо называют «живописцем счастья». Его произведения, полные солнечного света, тепла и радости, вызывают оптимистичное отношение к миру. На первую выставку импрессионистов в 1874 году Ренуар представил семь картин, среди которых была и «Ложа». Сцена лишена определенного сюжета, перед нами элегантная пара, ожидающая начало представления в Опере. Мужчина, коротая время, разглядывает публику в бинокль, дама, напротив, предпочитает, чтобы рассматривали ее. Характерное для живописи Ренуара бледное, фарфоровое лицо женщины с яркими выразительными губами и темными глазами выгодно подчеркнуто контрастом черного и белого цветов ее платья. Это была единственная картина на выставке, не вызвавшая критики и раздражения публики.

Бал в Мулен де ла Галет

1876. Музей д’Орсе, Париж

Ренуара всегда привлекало изображение современной жизни, протекающей на улицах большого города. В середине XIX века одним из любимых мест отдыха парижан становится «Мулен де ла Галет» (кафе с танцплощадкой на улице Лепик в районе Монмартра, названное так из-за расположенной неподалеку старой ветряной мельницы). Художник не мог обойти вниманием это место развлечений, передав в картине красочность и динамизм движущейся праздничной толпы, в которой проступают узнаваемые черты его друзей. «“Бал в Мулен де ла Галетт” – один из самых удачных опытов непосредственного наблюдения и использования световых эффектов для создания атмосферы: здесь изображены опьянение танцем, шум, солнечный свет и пыль, поднятая танцующими на открытом воздухе, возбуждение на лицах и непринужденные позы, ритмический водоворот цветов одежды – розовых, голубых, темно-синих, черных…» (Г. Жеффруа).