Татьяна Забалуева - История искусств. Стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке Страница 20

Протестантизм становится основной религией в Англии. Это помогло сплотить страну вокруг короля, и Генрих VIII, будучи королем Англии (1491–1547), вводит протестантизм в стране как государственную религию.

Однако зарождается Ренессанс все-таки в Италии. С конца XIV века начинается особенный расцвет городов Италии. Флоренция, Сиена – самый богатый город Европы того времени, и Венеция являются наиболее развитыми городами Италии. Сиена была знаменита своими банками. У сиенских банкиров хранили и занимали деньги почти все короли Европы, причем под честное слово. Именно в Сиене была создана форма банковского чека, которая просуществовала до наших дней. Почти без изменений этой формой документа пользуются все финансовые структуры мира. Огромные богатства позволили сиенцам построить замечательный собор, который относился еще к эпохе готики. (Рис. 6.4). Однако в XIV веке, в 1339 году было решено строить новый собор, больше первого. Тем не менее, уже существующий готический собор был настолько велик, что храм Христа Спасителя в Москве мог бы войти в него с крестом. Предполагалось, что существующий собор будет служить в новом соборе лишь поперечным трансептом. Планы были грандиозные, благо, что в распоряжении республики имелись неограниченные средства. Однако им не суждено было сбыться, помешала чума, разразившаяся в 1348 году. От нового собора остались огромные недостроенные фрагменты. И если бы ни чума, возможно, мы имели бы замечательный памятник уже нового нарождающегося стиля.

6.3 Гравюра «Гибель Колиньи 24 августа 1572 г»

Итак, Флоренция, активный конкурент Сиены, сама Сиена, Венеция, которая жила самой широкой торговлей со всем миром, подарили этому миру замечательные имена. Это были просветители-гуманисты, носители новых идей, которые во главу угла ставили человека с его природой и духовной жизнью. В эпоху Возрождения творят итальянцы Джотто – первый художник-реалист, Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Тициан. В Германии – Дюрер и Гольбейн младший. В науке работают Галилео Галилей и Николай Коперник, который доказал, что центр вселенной – солнце, а не земля. Архитектура взрастила Брунеллески, Браманте, Палладио. В литературе – великие итальянские поэты Данте и Петрарка, прозаик Боккаччо, француз Рабле, испанцы Сервантес и Лопе де Вега, английский драматург Шекспир.

Энгельс писал об эпохе Возрождения: «Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености… Тогда не было почти ни одного крупного человека, который не совершал бы далеких путешествий, не говорил бы на четырех или пяти языках, не блистал бы в нескольких областях творчества… Только теперь собственно была открыта земля и положены основы для позднейшей мировой торговли и для перехода ремесел в мануфактуру, явившуюся, в свою очередь, исходным пунктом современной крупной промышленности… Духовная деятельность церкви была сломлена».

Около 1445 года Гуттенбергом был изобретен новый способ книгопечатания, который остается в основе современного книгопечатания. Для создания типографии Гуттенберг одолжил денег у купца Фуста. Было напечатано великолепное издание Библии. Увлеченный работой, он одалживал у Фуста все больше денег. Фуст через суд решил долговое дело и Гуттенберг, вконец разоренный, умер в нищете.

Что же произошло в XV веке, что послужило толчком к созданию стиля, который назовут Возрождением? Почему стиль получает такое название и что собственно возрождалось в искусствах этого периода?

Существует мнение, что Возрождение взялось копировать античность, с которой у современников были связаны представления о прекрасном. В какой – то мере это имело место. Только не копировать, а использовать, трансформируя античность применительно к тем задачам, решение которых казалось этому обществу, обществу свободных гуманистов, необходимым. Античное искусство служило эталоном для создания своих совершенно самостоятельных форм этого нового века, века сильной личности и ее творческой силы.

Интересно, что Возрождение берет за основу исключительно римское искусство, а не греческое, которое, совершенно очевидно, обладало большей логикой, гармонией и целесообразностью. Объяснялось это скорее тем, что XV и XVI века – это время богатства и благополучия, гуманистических идей и развития наук, ярких праздников и шумного веселья. Всему этому скорее отвечали идеалы красоты блестящей Римской империи, чем республиканской демократии греков. В постройках Возрождения, особенно в гражданских, таких как дворцы или административные здания, и, наконец, в религиозных – храмах или церквях, была активно развита плоскость стены, которая требовала вмешательства изобразительных искусств для ее украшения. И мастера Возрождения находили источник для творчества именно в римских росписях и скульптуре, которыми украшались античные здания, а не в храмах античной Греции, представленными чаще строгими периптерами, окруженными со всех сторон колоннадой. Таким образом, с уверенностью можно сказать, что не античное искусство породило Ренессанс, а эпоха Возрождения сама избрала и использовала соответственно своим представлениям о прекрасном красивейшие формы Античного Рима.

Оплотом нарождающегося стиля стала Флоренция, в которой шел неустанный поиск новой формы общественного устройства. В этом торговом и промышленном городе созрело сильное и свободное общество горожан, сформированное конкурентной борьбой и борьбой за власть. Именно оно поддержало духовно и материально ростки нового стиля в искусствах.

Меняется роль человека в обществе. Предшествующие века сформировали отношение к человеку, как индивидууму. И в это же время появляется средневековый город – новая самостоятельная политическая и материально обеспеченная структура, свободная от властных решений и посягательств феодалов. К XV веку эти новое городские образования на основе новых экономических отношений, подъема мануфактур, развития торговли и приобретения экономической независимости были уже в состоянии защитить себя с помощью наемного войска. Итальянские города, такие как Флоренция, Венеция и Сиена получают эту свободу первыми в Европе. Подтверждением этому служила знаменитая битва при Леньяно, которая произошла еще в 1176 году. Эту битву выиграла лига Ломбардских городов у императора «Священной Римской империи» Фридриха I Барбароссы, который хотел подчинить себе Север Италии. Лига выстояла против 3,5 тыс. рыцарей Барбароссы.

Чувство собственной значимости каждого горожанина, желание и возможность участвовать в жизни своего города поддерживали силу и сплоченность этих небольших республик. Однако была и оборотная сторона этого явления. Каждая отдельная личность стремилась к превосходству над другими, стремясь выделиться знаниями, умениями, силой или богатством. Честолюбивыми помыслами руководствуются все. И на арену истории выходят общества, движимые воистину талантами и человеческими способностями. Котел эпохи начинает бурлить, приводимый к кипению всеми этими замечательными личностями той блестящей и необыкновенно мощной эпохи. Но с другой стороны эта эпоха выдвинула на передний план и преклонение перед талантом. Талант художника, писателя или поэта, государственного деятеля или полководца ценился очень высоко. Интересны слова Дюрера, который пишет из Венеции: «Здесь я господин, дома на меня смотрят, как на блюдолиза». Это откровение замечательно объясняет разницу в мироощущении свободного общества в Италии и еще скованного средневековыми предрассудками общества Германии.

До наступления «эры честолюбия» художники не оставляли имен на своих работах. Ренессанс меняет отношение к искусству как работе, направленной на выполнение художественной задачи вообще. Ботичелли еще расписывает утварь, а Вероккио – знамена для боевых турниров. Все мастера добиваются просто общего признания. К концу Ренессанса и наступлению барокко ни одно самое маленькое и никчемное произведение искусства уже не остается без имени автора. Каждый полон честолюбивых помыслов. Зависть становится распространенным чувством в художественной среде. Отрицается даже готический стиль, который владел Европой еще несколько десятилетий назад. Готику ассоциируют с варварским искусством, забывая о том, что любой переход от одного стиля к другому – это длительный постепенный процесс, в котором резкие изменения невозможны.

И это отчетливо доказывает музыка. Послушаем отрывок из мессы «Maria Zart» композитора Обрехта. Эта музыка рассказывает о новом зарождающемся музыкальном стиле Ренессанса. Она еще полна той духовности, которая отличала предшествующу романскую и готическую эпоху. В ней все уравновешенно и полно покоя. В ней еще не чувствуется никакой активности новой эпохи (CD. Пример 10).