Татьяна Забалуева - История искусств. Стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке Страница 21
- Категория: Разная литература / Визуальные искусства
- Автор: Татьяна Забалуева
- Год выпуска: -
- ISBN: -
- Издательство: -
- Страниц: 39
- Добавлено: 2019-10-12 10:47:56
Татьяна Забалуева - История искусств. Стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке краткое содержание
Прочтите описание перед тем, как прочитать онлайн книгу «Татьяна Забалуева - История искусств. Стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке» бесплатно полную версию:Учебник предназначен для студентов обучающихся по архитектурно-строительным специальностям высших учебных заведений и может быть рекомендован учащимися художественных школ и лицеев.
Учебник содержит анализ стилей восьми основных классических периодов развития культуры и искусства, начиная с Древнего Египта и заканчивая эпохой европейского неоклассицизма XVIII века. В нем рассматриваются причины формирования стилей разных эпох, их взлет и разложение. В книге приведено много исторического материала, краткое содержание некоторых литературных произведений, фрагменты поэтических сочинений. Учебник дополнен большим количеством иллюстративного материала. Все это помогает отойти от сухого академизма и придать учебнику увлекательный характер, переданный простым доступным языком. Учебник может быть также интересен любому читателю, интересующемуся развитием европейской культуры.
Компакт-диск и цветная вкладка прилагаются только к печатному изданию.
Татьяна Забалуева - История искусств. Стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке читать онлайн бесплатно
И это отчетливо доказывает музыка. Послушаем отрывок из мессы «Maria Zart» композитора Обрехта. Эта музыка рассказывает о новом зарождающемся музыкальном стиле Ренессанса. Она еще полна той духовности, которая отличала предшествующу романскую и готическую эпоху. В ней все уравновешенно и полно покоя. В ней еще не чувствуется никакой активности новой эпохи (CD. Пример 10).
Ранний Ренессанс до середины XV века
Движение Ренессанса началось около 1420 года.
На стене одного из старинных дворцов Флоренции сохранились фрески. Внимание привлекает портрет человека с тонким сумрачным лицом. Это портрет гениального итальянского поэта Данте Алегьери. Данте называют последним поэтом средневековья и первым поэтом эпохи Возрождения (1265–1321) (Рис. 6.5). Он родился и жил во Флоренции до 36 лет. Во внутренней борьбе свободного города и папы он занял позицию на стороне города. Однако сторонники папы одержали верх, и Данте был изгнан из Флоренции. Он проскитается на чужбине 20 лет и умрет в Равенне, никогда больше не попав в родной город. Самое великое произведение Данте, которое он написал в конце жизни – это «Комедия», как ее назвали потомки «Божественная комедия». Данте изобразил себя, путешествующим по раю и аду в сопровождении давно умершего римского поэта Вергилия. Данте ненавидел кровавые междоусобицы. В самой сильной части поэмы «Ад» он разил борьбу и борцов за власть словом пламенного поэта. В ад он поместил кровожадных властолюбцев, ненасытных купцов, жестокосердных властителей. Их посмертные мучения он изобразил как справедливое возмездие за все то зло, что они совершили при жизни. Даже пап он поместил в ад вместе с грешниками. Одна из сильнейших сцен поэмы – это встреча Данте с тенями пылко влюбленных Паоло и Франческой да Римини. За свою любовь брата и сестры они по учению церкви помещены в ад. Но поэт потрясен силой чувства молодых людей. С глубокой скорбью он провожает взглядом неразлучных влюбленных, несущихся мимо в пламенном адском вихре. В уста Одиссея Данте вложил страстный дух исследований и исканий, дух приближающейся эпохи Возрождения. Поэма содержит три части: «Ад», «Чистилище» и «Рай» – 33 песни. Вот первые великолепные строки этого произведения, в котором образы людей в загробном мире, их характеры, мысли и страсти переданы с такой необыкновенной яркостью, что некоторые простодушные читатели действительно считали, что Данте там побывал.
Земную жизнь, пройдя до половины,Я очутился в сумрачном лесу,Утратив правый путь во тьме долины.Каков он был, о, как, произнесу,Тот дикий лес, дремучий и грозящий,Чей давний ужас в памяти несу!Так горек он, что смерть едва ль не слаще,Но, благо в нем обретши навсегда,Скажу про все, что видел в этой чаще.
(перевод М. Лозинского)6.5 Портрет Данте Алегьери, (1265–1321). Деталь фрески Рафаэля
6.6 Портрет Франческо Петрарки, (1304–1374)
А рядом с Данте пишет великий Петрарка (1304–1374) с его сложной судьбой приближенного римского двора и папы (Рис. 6.6). История помнит Петрарку, прежде всего, как великого лирика. Эту славу ему принесли стихи о прекрасной Лауре. Двадцатитрехлетний Петрарка встретил двадцатилетнюю Лауру весной 1327 года. Она уже была замужем. Двадцать один год после этой встречи воспевал Лауру поэт в своих стихах и после ее смерти еще долго оплакивал ее. В образе Лауры для Петрарки слились вся красота, все совершенство, вся мудрость мира. Она и женщина, которую поэт самозабвенно любит, и символ славы, о которой он мечтает, и высочайшее выражение поэзии, которой он служит. Вот один из сонетов;
Благословен и год, и день, и час,И та пора, и время, и мгновенье,И тот прекрасный край, и то селенье,Где был я взят в полон двух милых глаз;Благословенно тайное волненье,Когда любви меня настигнул глас,И та стрела, что в сердце мне впилась,И этой раны жгучее томленье.Благословен упорный голос мой,Без устали зовущий имя донны,И вздохи, и печали, и желанья;Благословенны все мои писаньяВо славу ей, и мысль, что непреклонноМне говорит о ней – о ней одной!
(перевод А. Эфроса)Как видно, литература эпохи Ренессанса отчетливо формулирует свои приоритеты. Ее строки воспевают самые разные стороны жизни человека. Архитектура также занята вполне земными задачами.
В эту эпоху, эпоху действующих людей, гражданские постройки занимают особое место. Однако бесконечная борьба между конкурентами в деловом мире, между политическими партиями уже в эпоху готики предъявила определенные требования к административной и жилой постройке. Административные здания были представлены ратушами или канцеляриями. Наиболее интересным в архитектурном отношении был дворец – жилище знати или обогатившегося буржуа. Учитывая необходимость быть защищенным от внешней опасности, дворец должен был оставаться маленькой городской крепостью владельца. Поэтому из наружных стен только небольшие глазницы окон или совсем незначительный вход смотрят на улицу, а вся жизнь семьи сосредотачивается в глубине здания с его обязательным внутренним двором. Часто дворцу сопутствует башня или донжон, последний оплот семьи в случае нападения (Рис. 6.7).
Снаружи здание мало декорировано, как будто в этом нет особого интереса. Только зубчатый карниз, который жестко ограничивает здание сверху и больше напоминает средневековую крепость, горизонтальные членения слабо выступающими карнизами под окнами и в противовес всему этому равнодушному спокойствию высоченная вертикаль башни. Внутри все иначе. Эти замечательные внутренние дворики, где происходили многочисленные праздники, где собирались люди искусства, выглядели уже в раннюю эпоху очень нарядно и вполне изящно. В них присутствуют красивые парадные лестницы, они окружены галереями, опирающимися на аркады с довольно легкой колоннадой, часто в выполненой коринфском ордере. На галереи выходят большие окна. Очевидно, что парадность этих внутренних дворов была особенно дорога их владельцам (Рис. 6.8).
Дворцы раннего Возрождения сохраняют еще очень много признаков более ранних средневековых построек. Если проанализировать дворец Строцци во Флоренции, строившийся по проекту Бенедетто да Майано (Рис. 6.9), или дворец Медичи– Риккарди архитектора Микелоццо да Бартоломео (Рис. 6.10), то совершенно очевидно, что первостепенной задачей было создать столь же мощное здание, впечатление от которого с первого взгляда создавало бы ощущение неприступной громады. Те же сравнительно небольшие окна смотрят в сторону улицы, так же прочна наружная стена и ее целостность ничем не нарушена. Однако авторы попытались придать внешнему облику зданий некоторые членения, которые бы придали больше тектоники дворцу. Так прочность посадки здания на земле подчеркнута горизонтальностью цоколя, которая усилена скамейками, выступающими из плоскости стены. Нижний ярус постройки с окнами-бойницами во дворце Строцци усилен необработанностью грубого камня и глубокой рустовкой. Стена разделена по высоте на три основных яруса и каждый решен таким образом, чтобы создавалась некоторая визуальная облегченность каждого последующего относительно предыдущего. Во втором ярусе этого эффекта автор достигает с помощью изменения размеров окон, превращая их в арочные спаренные проемы. Окна третьего яруса несколько меньше, чем нижнего, что также создает ощущение правильной тектонической работы стены, когда тяжесть, которую она несет, убывает по мере приближения к завершающему постройку карнизу да и сам ярус по высоте ниже. Активная расчлененность трех ярусов горизонтальными карнизами уводит от восприятия стены как монотонной плоскости. Тем не менее, остается в архитектуре дворцов желание четко ограничить их габариты графично подчеркнутыми углами, придав углу острую форму, как, например, во дворце Строцци. Этой же цели служит сильно вынесенный карниз крыши. Как вывод можно сказать, что дворцы раннего Ренессанса чрезвычайно тектоничны и имеют логичную структуру членений, что объединяет их с раннехристианскими постройками и одновременно позволяет добиться более тонкого выражения пластики стенной плоскости.
Идея простоты архитектуры раннего Возрождения читается и в формах мебели. Ларь представляет собой простой прямоугольный ящик. Так же как в архитектуре дворцов, он имеет тяжело профилированный цоколь. Этим цоколем он устанавливается прямо на пол, что придает ему тяжеловесность и непосредственную связь с основанием, на который он установлен. Украшением являются исключительно простая линейная живопись, которая присутствует на его стенках. Все перекликается с общей тенденцией во внешнем облике дворцов.
Жалоба
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.