Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески Страница 23

В конце 1480 — начале 1500-х годов эмоциональный настрой произведений Боттичелли резко изменился. Он уже не изображал безмятежных людей со спокойными и одухотворенными лицами. В его работах все сильнее стал чувствоваться драматизм, внутренняя тревога, а затем — отчаяние, ужас перед неизбежным. Изменились и технические приемы художника: он стал изображать мужчин и женщин в напряженных, динамичных позах. Спокойствие на их лицах сменилось тревогой, безмятежность — напряжением. Одна из первых работ такого рода — это «Алтарь Сан-Барбара» (около 1488–1489, Уффици, Флоренция). Затем последовали произведения «Оплакивание Христа» (конец 1490-х, Музей Польди-Пеццоли, Милан), «Благовещение» (около 1490, Уффици, Флоренция), «Клевета» (около 1495, Уффици, Флоренция).

Около 1500 года Боттичелли исполнил серию работ под общим названием «Чудеса святого Зиновия», которая в настоящее время разделена на три фрагмента. Первый из них находится в дрезденской Картинной галерее, второй — в лондонской Национальной галерее, третий — в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Одной из последних картин Боттичелли является «Рождество» (1500–1502, Национальная галерея, Лондон). Вероятно, большинство картин этого заключительного периода было исполнено под влиянием проповедей Савонаролы, но в последней работе это настроение выражено наиболее сильно.

Над ней трудился не тот веселый флорентиец, каким Боттичелли был в юности, в годы общения с Лоренцо Великолепным и его окружением, а глубоко религиозный человек, чье отношение к религии, возможно, граничит с фанатизмом.

Бернардино Фунгаи

(1460–1516)

В XV столетии в Италии росписями украшались не только сцены церквей и дворцов, но и циферблаты часов и различная бытовая утварь: тарелки, короба, сундуки, лари, веера и т. п. Известно, что Леонардо да Винчи расписывал корзины. Другой художник того времени, Б. Фунгаи, покрывал росписями кассоны.

Итальянский живописец Бернардино Фунгаи родился Сиене. Он был одним из представителей сиенской школы. Юноша обучался в мастерской Джованни ди Паоло. На формирование его художественной манеры также оказали влияние мастера Франческо ди Джорджо, Пьетро ди Доменико, Перуджино и Лука Синьорелли.

В основном Фунгаи писал произведения на религиозные сюжеты. Нередко он получал заказ на роспись кассонов, на которых, как правило, изображал сцены мифологического и исторического содержания. Последние он чаще всего заимствовал из трактатов римских историков.

Роспись одного из наиболее известных кассонов повествует об эпизодах из жизни полководца Публия Корнелия Сципиона Африканского, героя 2-й Пунической войны 218–201 годов до н. э., завоевателя Испании и Карфагена. Сведения о нем Фунгаи мог почерпнуть из сочинения Тита Ливия «Римская история». В последующие века кассон был разделен на створки. Некоторые из них находятся в музеях Лондона и Парижа, еще одна створка под названием «Великодушие Сципиона Африканского» хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Другой фрагмент — «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса» — находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, в Москве.

Для облегчения понимания сюжета росписи Фунгаи написал в нижней части композиции имена многих изображенных на створке персонажей. В центральной части композиции живописец изобразил пленение Сципионом царя Сифакса. В правой части стоят Сципион и один из его приближенных, Массинис, который просит у полководца милости к Софонисбе, жене царя Сифакса. Слева разыгрывается трагическая сцена: услышав об отказе Сципиона, Массинис принес прекрасной Софонисбе чашу с ядом, которую она решилась выпить, лишь бы избежать позора в плену.

Б. Фунгаи. «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса». Фрагмент, ГМИИ, Москва

Все три эпизода происходят в разное время, но на росписи они объединены в одну гармоничную композицию. При этом художник руководствовался не стремлением как можно точнее изобразить литературный сюжет, а живописной логикой. Именно поэтому сцена пленения царя Сифакса помещена в центральной части композиции, т. к. является моментом триумфа Сципиона Африканского.

Задний план представляет собой чередование холмов и моря, которое как бы является кулисами для каждого из трех эпизодов. По морю движутся корабли, ветер раздувает их белые паруса. Примечательно, что по мере удаления от берега корабли становятся все меньше и меньше. На холме, служащем фоном для центрального эпизода, раскинуты многочисленные шатры.

Б. Фунгаи. «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса». Фрагмент, ГМИИ, Москва

Правый и левый эпизоды композиции дополняют изображения зверей. У ног Сципиона Фунгаи довольно точно изобразил оленя и пернатых самых разных пород, но из-за темного фона, на котором они расположены, их довольно сложно различить, тем более определить породы птиц. Пернатые, дополняющие левый эпизод, показаны на светлом фоне (землю в этом месте освещают лучи солнца), поэтому их проще разглядеть. Птицы хлопают крыльями, вытягивают шеи, некоторые, опустив головы, пьют воду в протекающей мимо речушке.

Стремясь к достоверности изображения, художник нарядил всех персонажей композиции в одежды и доспехи римских воинов и полководцев (художник мог их увидеть на монетах, медалях и других предметах, сохранившихся с античных времен). Софонисба, напротив, одета в платье, которое носили женщины эпохи Возрождения.

Микеланджело Буонарроти

(1475–1564)

Роспись Сикстинской капеллы, исполненная Микеланджело, до сих пор восхищает всех, кто хоть раз видел ее. Писатель Стендаль записал: «Не было с тех пор, за все три столетия, ничего, что хотя бы отдаленно напоминало этот подвиг. …он взялся, не зная даже технических приемов фресковой живописи, за огромное это произведение, чтобы признать в нем силу характера, равную грандиозности гения».

Микеланджело Буонарроти — один из наиболее выдающихся мастеров эпохи Возрождения, скульптор, живописец, архитектор, поэт. Его творчество относят к традициям флорентийско-римской школы.

Микеланджело родился в итальянском городе Капрезе, в знатной семье. С детства он решил заниматься искусством. Варки писал: «…Он предпочитал изучению грамматики в школе посещение церквей, где он копировал картины; часто он убегал из школы, чтобы посмотреть, как работают живописцы; и он охотнее проводил время с теми, кто рисует, нежели с теми, кто учится».

Что касается родителей и братьев будущего гения, то они были против увлечения мальчика, неодобрительно отзывались о его рисунках и даже нередко били. Однако это не останавливало Микеланджело. Он все больше укреплялся в решении отдать свою жизнь искусству.

Поначалу он решил, что его призвание — живопись, и в возрасте четырнадцати лет поступил в качестве ученика в мастерскую Гирландайо. Он многому научился у хозяина мастерской. Кроме того, Микеланджело сделал множество копий с рисунков выдающихся мастеров прошлого, которые хранились у Гирландайо.

Мальчику нравилось не просто копировать рисунки прославленных художников, а создавать такие точные копии, чтобы их нельзя было отличить от оригинала. Он делал рисунок на бумаге, а затем натирал ее землей и различными порошками, чтобы она выглядела пожелтевшей, старой. Однажды он даже подменил рисунки в папке учителя на свои и с нетерпением ждал, заметит ли Гирландайо подмену (которую тот, разумеется, все же заметил, так как был талантливым живописцем и прекрасно владел техникой рисунка).

Отец Микеланджело заключил с учителем Гирландайо договор на три года, в течение которых мальчик должен был обучаться в его мастерской. Однако, после того как прошла лишь половина указанного в договоре срока, юноша внезапно заинтересовался скульптурой.

Правитель города Лоренцо Великолепный собрал в садах Медичи множество прекрасных античных статуй и современных скульптур, которые нравились ему. Микеланджело, посетив сады впервые и увидев эти произведения искусства, долгое время находился под сильным впечатлением от них. Он забросил копии с произведений Мазаччо и Синьорелли, над которыми еще недавно с удовольствием трудился, и целые дни проводил в саду, рассматривая античные скульптуры, выполненные из ослепительно белого мрамора.

Живопись перестала его привлекать, он проклинал себя за недальновидность и за то, что ему придется еще некоторое время оставаться учеником Гирландайо, вместо того чтобы заниматься единственным любимым, как ему тогда казалось, делом. Однако дело вскоре уладилось так, как хотел Микеланджело. Гирландайо отпустил его, и юноша стал заниматься скульптурой в художественной школе в садах Медичи под руководством учителя Б. ди Джованни. Впоследствии Микеланджело неоднократно возвращался к живописи. Он написал несколько картин, создал прекрасные росписи.