Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески Страница 24

Микеланджело. Плафон Сикстинской капеллы, 1508–1512 годы, Ватикан

Микеланджело. «Мадонна Дони». Фрагмент, 1503–1504 годы, галерея Уффици, Флоренция

Но и его современники, и более поздние исследователи искусства отмечали, что Микеланджело в первую очередь был скульптором. И даже когда он писал фигуры маслом на полотне или на стене, они выглядели так, словно были высечены из камня, полными динамики и экспрессии. Фигуры имели четкие контуры, резко выделялись на остальном фоне.

В художественной школе Микеланджело быстро изучил основы работы скульптора, научился разбираться в мраморе, обрабатывать и полировать его. Среди его скульптур самой известной, наверное, является «Давид» (1501–1504). Среди прочих работ можно вспомнить рельеф «Битва кентавров» (около 1492, Музей Буонарроти, Флоренция), «Пьету» (1498–1499, собор Святого Петра, Рим) и др.

Единственный образец станковой живописи Микеланджело, сохранившийся до наших дней, — «Мадонна Дони» (1504–1505, Уффици, Флоренция). В это же время художник работал над картоном «Битва при Кашине». По нему художник должен был выполнить роспись в Палаццо Веккьо во Флоренции, но, как и Леонардо, ему не суждено было работать здесь.

Впоследствии картон был утерян, и сегодня можно получить о нем представление только по копии художника Бастьяно да Сангалло.

На нем Микеланджело в разных ракурсах и позах изобразил 18 обнаженных фигур.

Картон привлекал к себе художников так же сильно, как в свое время работа Леонардо да Винчи. Художники часами простаивали возле него, делали копии со всей композиции и наиболее интересующих их фрагментов. Каждый из них стремился увезти с собой кусок картона на память, поэтому очень скоро от него ничего не осталось. Несмотря на бережное отношение художников к фрагментам картона, которые являлись для них настоящими сокровищами, ни один из них, к сожалению, не сохранился до наших дней.

Причина, по которой художнику пришлось отказаться от росписи Палаццо Веккьо, была серьезной: он получил от Папы Юлия II приглашение приехать в Рим. Первоначально папа решил заказать ему самую грандиозную гробницу, которая свидетельствовала бы о его величии и могуществе и поражала современников и потомков. Они обсудили проект и пришли к выводу, что это должен быть мавзолей, украшенный сорока мраморными статуями. Микеланджело уже приобрел огромное количество мрамора и собирался начать работу. Однако вскоре до него дошли слухи, что Папа не желает платить за мрамор. Микеланджело покинул Рим и проигнорировал приказ папы вернуться, что являлось неслыханной дерзостью. Но через некоторое время он все же помирился с Юлием II, и тот сделал ему новый заказ, еще более грандиозный, чем громадный мавзолей, украшенный мраморными статуями.

Папа Юлий II решил поручить ему роспись плафона Сикстинской капеллы в Ватикане. В действительности совет передать Микеланджело эту работу папа получил от конкурентов и противников художника. Зная, что Микеланджело является скульптором и из живописных произведений в зрелом возрасте создал только одну картину и два картона, они решили, что мастер откажется от заказа и навлечет на себя гнев папы или возьмется за исполнение росписи и не сможет окончить ее. И действительно, Микеланджело пытался отказаться от заказа, но все же был вынужден согласиться.

Микеланджело. «Господь Бог вдыхает в Адама жизнь». Фрагмент, 1508–1512 годы, плафон Сикстинской капеллы, Ватикан

Микеланджело. «Грехопадение». Фрагмент, 1508–1512 годы, плафон Сикстинской капеллы, Ватикан

Стендаль писал: «Случай единственный в истории человеческого духа: заставляют художника в расцвете его сил оставить тот род искусства, которому он всегда отдавал свои силы, принуждают его работать в другой области, требуют от него в качестве первого опыта труднейшей и обширнейшей по размерам работы, какую только можно представить в этом роде искусства, и он разрешает свою задачу в столь краткий срок, никому не подражая, создав сам нечто навеки неподражаемое и заняв первое место в той области искусства, которую он отнюдь не выбирал!»

Согласно первоначальному проекту, художник должен был изобразить 12 апостолов в люнетах зеркального свода капеллы, исполнить орнаменты вокруг большого прямоугольного зеркала. Но позднее родился более сложный, трудный, но грандиозный план. Весь свод вместе с распалубками, сферическими треугольниками между ними, люнетами над окнами и парусами в углах капеллы, перекрывающий помещение площадью 40,93 × 13,41 м, художник должен был превратить в цельное и гениальное произведение искусства.

Согласно проекту Микеланджело, следовало объединить все членения плафона крепким архитектурным каркасом из тонко профилированных мраморных тяг и пилястр, которые подчеркивали бы конструкцию свода. При этом они выделяли бы каждую часть свода и одновременно связывали бы отдельные фрагменты росписи в единое целое.

Ни один из художников до Микеланджело не исполнял такую огромную роспись. Ему предстояло создать композицию почти на 600 кв. м, к тому же не на стене, а на потолке, что было намного труднее.

Мастер приступил к выполнению в мае 1508 года, закончил в сентябре 1512 года. В течение четырех лет он, не покладая рук, трудился над этой грандиозной композицией (для сравнения можно вспомнить о том, что Леонардо да Винчи работал над «Тайной вечерей», которая имеет гораздо меньшие размеры, два года). Микеланджело писал все сам, не доверяя работу своим ученикам. Он поднимался на леса с утра и работал до позднего вечера.

При этом он не мог, как Леонардо, позволить себе прерываться на несколько дней, обдумывать тот или иной фрагмент, так как тогда работа растянулась бы на долгие годы. В одном из писем к своему брату он писал: «Я тружусь через силу, больше, чем любой человек, когда-либо существовавший».

Папа подгонял мастера и нередко приходил посмотреть, как продвигается работа. Что касается Микеланджело, то он не терпел посторонних в помещении, где работал. Он старался не допускать папу в капеллу, а если тот все же заходил, то как бы случайно сбрасывал с лесов доски, и папа вынужден был покидать помещение.

Наконец Микеланджело закончил этот грандиозный заказ. За время работы он так привык писать, находясь в горизонтальном положении, лежа на лесах на спине, что в течение некоторого времени не мог писать письма, сидя за столом. Даже для того чтобы прочитать их, ему приходилось ложиться на спину и держать листы перед собой в вытянутых руках.

Согласно проекту, мастер расчленил среднюю часть плафона оконными плафонами. Прямоугольники, которые образовались при этом, он украсил живописными композициями. Боковые пояса Микеланджело поделил на прямоугольные ниши, которые украсил изображениями фигур, сидящих на тронах.

Средний пояс он окантовал карнизом, который украшали седалища кубической формы. Здесь он написал обнаженных юношей. Их фигуры как бы обрамляют живописные композиции, находящиеся в глубине. Что касается размеров этих композиций, то они неодинаковы. В зависимости от этого изменяются и размеры фигур юношей.

Микеланджело тщательно продумал расположение отдельных живописных сцен в пространстве и их размеры относительно друг друга и нашел наиболее оптимальное решение. Суриков, изучив композиционное построение этой работы, отметил, что «пропорции картин ко всей массе потолка выдержаны бесподобно».

В период раннего Возрождения в живописи нередко отдельные элементы, даже исполненные с большим мастерством, не складывались в единую гармоничную композицию. Позднее, в эпоху барокко, напротив, детали картины подчинялись всей композиции, утрачивая индивидуальность. Что касается работы Микеланджело, то в ней каждая из картин представляет собой законченное произведение и одновременно составляет часть единого целого. Это является одним из достижений живописи эпохи Высокого Возрождения, которое Микеланджело удалось довести до совершенства.

Необходимо обратить внимание и на колорит росписи. Микеланджело использовал богатую цветовую гамму, нередко с золотистыми переливами. Цвета картин чистые, их сочетание еще более усиливает благородство созданных мастером образов.

Что касается тематики, то над ней Микеланджело, скорее всего, работал сам. Общая тема, как сообщил Папа Юлий II, такова: роспись должна была воспроизводить различные сюжеты из Священного Писания.

Художник изобразил на среднем поясе плафона композиции на библейские сюжеты. На боковых поясах он поместил библейских пророков, а также сивилл, которые, как указывалось в многочисленных античных мифах, являлись прорицательницами, жрицами и возлюбленными бога Аполлона.