Надежда Жданова - Обучение основам дизайна. Конспекты уроков Страница 25

Рис. 57. Пример фронтальной композиции

Рис. 58. Примеры объемной композиции

Рис. 59. Глубинно-пространственная композиция

Все виды композиции претерпевают изменения во времени. Особенно это касается глубинно-пространственной композиции. Сегодня автомобиль, самолет дают возможность человеку воспринимать колоссальные пространства и обозревать целые города с птичьего полета.

Посмотрите на рис. 57–59, здесь изображены различные предметы и сооружения. Определите композицию каждого объекта и средства и скажите, каким образом были достигнуты целостность и завершенность композиции.

Подводя итоги данной темы, необходимо подчеркнуть, что независимо от вида композиции для ее создания по законам гармонии необходимо оптимально применять определенные композиционные средства – ритм, контраст, нюанс, тождество, пропорции, масштаб, цвет и освещение. В этом и заключается деятельность дизайнера.

Глава 5

Условные языки дизайна

1. Материал к беседам о возможностях языка проектирования

Каждый дизайнер, осваивая художественное конструирование, сталкивается с необходимостью глубокого постижения проектного языка, объективных свойств материалов, возможностей инструментов, тех средств и приемов работы, которые обеспечат результату высокие эстетические качества. В современном дизайне применяются два специальных проектных языка, связанных с творческим поиском наилучшего решения проектной задачи. Это язык проектной графики и язык так называемого объемного проектирования – макетирования и моделирования.

В процессе разработки проекта графические и макетные работы тесно переплетаются. Изобразить предмет на плоскости технически проще, чем вылепить его или выклеить. Для этого не нужно так много времени и специального оборудования. В графические изображения внести те или иные изменения проще, чем в макет, поэтому проектная мысль, как правило, вызревает прежде всего в эскизах и набросках, затем появляется возможность перевода ее в объемно-пластическую форму. Только в совершенстве освоив оба проектных языка – графический и объемно-пластический и научившись целесообразно на определенных этапах проектирования переключаться с одного из них на другой, разработчик сможет создавать изделия, отвечающие всем требованиям технической эстетики.

Практика работы с учащимися показала, что целесообразно обучать одновременно обоим языкам проектирования, оптимально чередовать задания с разной направленностью. На каждом этапе обучения необходимо достаточно много времени отводить на освоение графических и макетных навыков и умений. Особенно это важно в начальной стадии обучения: чем меньше по возрасту ученики, тем больше времени тратится на освоение каждого приема и нового материала.

Учитель может познакомить учащихся с историей развития проектной графики. Этому может быть посвящен отдельный урок, но могут приводиться фрагменты исторического материала и на отдельных уроках. В любом случае учитель должен демонстрировать репродукции с работ известных мастеров, архитекторов и дизайнеров, которые вошли в фонд мировой художественной культуры.

Проектная графика зародилась в сфере архитектуры. В те времена, когда массовая ремесленная продукция изготовлялась по традиционным образцам, в архитектуре произошло отделение проекта от его воплощения, что повлекло за собой формирование проектной графики, тесно связанной с изобразительным искусством своего времени. Первые проекты относятся к эпохе Возрождения, когда великие мастера начали не только проектировать отдельные здания, но и создавать в воображении целые города. Освоив законы линейной перспективы, они блестяще использовали ее в своих проектах. На рис. 60 показаны декорации к трагедии С. Серлио из трактата «Об архитектуре» (Венеция, 1545 г.). Мы видим образ идеального города.

В русском искусстве допетровской поры изображения зданий и различных предметов выполнялись в плане иконописных традиций и были связаны с миропониманием человека той эпохи. Проектная графика послепетровской поры была связана со всем многообразием культурной жизни России. Кроме изображения архитектурных объектов встречаются также проекты фонтанов, ваз, триумфальных арок, театральных декораций, планировки садов и парков и т. п. Несмотря на их утилитарное предназначение в каждом изображении неизменно присутствует художественное начало. Большинство из них имело законченную композицию, их украшали изысканные орнамент и надписи. Почти везде изображения выполнялись на фоне стилизованного пейзажа, домов, тщательно выписанного рельефа местности. Все это традиционно для того времени.

Рис. 60. Декорации к трагедии С. Серлио из трактата «Об архитектуре». Венеция. 1545 г.

Рисунок или чертеж, как правило, выполнен пером и тонирован тушью или иллюминованной акварелью. В зависимости от жанра применялись и другие материалы. В перспективах фейерверков, где нужны были контрастные многоцветные изображения, использовали гуашь, в рисунках для последующего изготовления барельефов – сангину. Большинство проектов создавалось в области архитектуры и строительства.

Архитектурный проект не всегда был лишь технической документацией для последующего выполнения в натуре. В середине XVIII в. возник даже особый вид графического или живописного искусства, позволяющий точно и в то же время художественно передавать информацию о будущем объекте. Особенно плодотворным в области проектной графики был период классицизма. Наряду с замечательными перспективами, художественный характер приобрели и ортогональные проекции. Рельефная моделировка архитектурных объемов, четкое распределение и дифференциация пространственных планов дополнялись подробным пейзажем и изображениями людей. Проектные листы передавали не только архитектурное окружение, как бы возводя зрителя в реальную среду, средствами графики зодчие раскрывали эмоциональное содержание своих замыслов. На рис. 61 показан проект каменного дворца в селе Булатникове близ Царицына, выполненный архитектором М. Казаковым (1780 г.). Наряду с планом здания дается фасад со светотеневой отмывкой, делающей это изображение очень наглядным.

Техникой выполнения чертежей владели не только архитекторы и художники, но и рисовальщики фейерверков, ученики военно-инженерных школ. Это несомненное свидетельство высокой художественной культуры того времени в технической сфере – как гражданской, так и военной. Высокий художественный и исполнительский уровень проектной графики в области инженерии и техники в самом широком смысле этого слова стал в России живой традицией и перешагнул рубеж XIX в.

С середины XIX в. резко обозначилось разграничение проектирования и реального строительства и связанное с ним разграничение архитектурного и инженерного проектирования. Такая же картина наблюдалась в то время и в области производства массовой промышленной продукции. Отличительной особенностью промышленной графики того периода была жесткость и геометричность контуров, скрупулезная проработка форм. Эклектика сочеталась с безусловной унификацией. Вне зависимости от стиля способ проектного показа был одним и тем же.

Рис. 61. М. Казаков. Проект каменного дворца в с. Булатникове. Тушь, акварель. 1780 г.

Индивидуальный оттенок приобрел первостепенное значение в период модерна, хотя общий стилевой характер прослеживался и тогда в достаточной степени отчетливо. Появился новый способ подачи проекта, он стал более рисованным, не вычерченным по линейке. Чертеж слегка подкрашивался акварелью или тушью. Характерной графикой отличались распространенные в то время проекты в духе русской старины (работы А. Щусева, С. Малютина). Распространены были и проекты в стиле прикладного искусства – авторами их были те же архитекторы и художники и, естественно, способ выражения их замыслов был соответствующим.

Период конструктивизма внес совершенно новые тенденции как в проектирование, так и в способ передачи проектной мысли. К этому времени относится начало дизайна в Западной Европе и у нас в Советском Союзе. Проекты этого времени отличаются экспрессивностью, свойственной и изобразительному искусству. Распространенной стала аксонометрия, дающая объективную информацию о внешней форме предмета. Именно в аксонометрической проекции представили на конкурс свой проект дома СТО (Совета Труда и Обороны) архитекторы братья Веснины. Графика отличалась контрастами белого и черного, подчеркиванием плоскостей, затемнением их краев и сильными рефлексами. Иногда плоскости заливались сплошь, причем использовался предполагаемый локальный цвет предмета или сооружения. Примерами могут служить работы архитектора Я. Чернихова (рис. 62, цв. ил. 7).