Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - Ари Херстанд Страница 42

их следующий альбом (уже с музыкой, которую можно было послушать), они не только собрали более 55 тысяч долларов от 1673 спонсоров на Kickstarter — альбом имел эффект разорвавшийся бомбы с сотнями тысяч прослушиваний в первую неделю (разумеется, на Spotify), а группа выступила в вечернем шоу Стивена Кольбера. Предзаказ альбома 2017 года Vulfpeck подняли на новый уровень, реализовав его с помощью магии Javascript непосредственно на своем сайте, избежав почти 10-процентной комиссии Kickstarter. Кампанию они завершили трехчасовым телемарафоном, в ходе которого для сценок, интервью, джемов и танцевальных уроков на складе к группе присоединялись все те, кто участвовал в работе над альбомом. В итоге на стадии предзаказа они заработали больше 200 тысяч долларов от 7 тысяч спонсоров. Все это без лейбла и менеджмента — просто с помощью блестящей идеи.

Ali Spagnola — «Power Hour» (и игра на выпивание)

Али Спаньола сделала себе имя, будучи студенткой университета Карнеги — Меллона, когда придумала концерт-игру «Power Hour» («Час силы»). Она написала 60 оригинальных застольных одноминутных песен и устроила интерактивную игру на выпивание: с каждой новой песней публика выпивала стопку пива. Серия концертов стала настолько популярной в Питтсбурге, что о девушке заговорили СМИ по всей стране и Али стала завоевала широкую известность в интернете. Она разработала и выпустила кулон в виде пластиковой стопки, который распространялся вместе со съемным USB-накопителем с альбомом «The Power Hour» (который она тоже сама опубликовала в интернете). Али собрала 40 234 доллара благодаря 1486 людям на Indiegogo для финансирования тура «Power Hour» и определила, какие города стоит посетить. В настоящее время у Али миллионы подписчиков в инстаграме, твиттере, ютьюбе, фейсбуке и снэпчате.

Esperanza Spalding — «Exposure» (77-часовой альбом)

В 2017 году Эсперанса Сполдинг провела в студии звукозаписи вместе с соавторами ровно 77 часов. За это время она придумала, отрепетировала и записала десять песен — процесс транслировался в прямом эфире по всему миру (часы на стене вели обратный отсчет). Поклонники могли включиться в любое время дня и ночи и посмотреть, как Сполдинг и ее команда создавали шедевр (или спали). Как если бы «Шоу Трумана» объединили с «Большим Братом». У нее был эксклюзивный предзаказ на 7777 виниловых пластинок и компакт-дисков (все шли с кусочками бумаги для записей, которую она использовала во время сессии). Она продала эти товары по цене значительно выше стандартной (60 и 50 долларов соответственно, а подписанный тестовый тираж винила — за 250), потому что они были эксклюзивными, уникальными и ограниченными. Эсперанса распродала все еще до окончания трансляции. Альбом так и не стал доступен для скачивания или стриминга.

Counting Crows — «Somewhere Under Wonderland» (3D-графика мелом на асфальте)

В 2014 году накануне релиза нового альбома группа Counting Crows заказала художнику нарисовать на асфальте в городах по всей Америке вдохновленные альбомом рисунки. Утром в день появления рисунка в каждом городе группа размещала подсказки в фейсбуке о том, где находился художник. Первые разгадавшие загадку и пришедшие в нужное место получали бесплатные билеты на концерт или роскошные CD-диски с новым альбомом.

Thirty Seconds to Mars — Музей Америки

Перед выходом альбома ТSТМ «America» 2018 года по всему миру начали появляться постеры и рекламные щиты со списками, представляющими Америку того времени, — самый заметный висел на Сансет-стрип в Лос-Анджелесе. На обложке альбома тоже был список, который варьировался в зависимости от формата (обложка на Spotify отличалась от обложки на Apple Music, у CD и пластинок тоже были разные обложки, в зависимости от точки продажи и даты покупки). Группа создала сайт, на котором поклонники могли составить свой список для обложки альбома, скачать его и разместить где им нравится. Мерч тоже обыгрывал различные списки на тему Америки. К выходу альбома группа открыла в Лос-Анджелесе двухдневное арт-пространство, названное «Музей Америки». Группа описала его так: «Музей Америки — взгляд на нашу культуру, откровенное, предельно честное мнение о нашем обществе. Он призывает к обсуждению и предлагает по-новому посмотреть на то, как мы живем и что мы ценим. Это призыв к действию — чтобы американцы оторвались от телефонов и начали реагировать на окружающий мир. И альбом, и музей настолько же экспериментальны, насколько и лиричны. Они содержат четкий и понятный месседж». Элегантный способ описания мужчины и женщины, которые четыре часа занимались сексом за занавеской, очень явно отображающей их силуэты (поищите на YouTube). Перед открытием этого «музея» фронтмен группы Джаред Лето объехал Америку от Нью-Йорка до Лос-Анджелеса на самолете, поезде, автомобиле и автостопом.

Oh Wonder — ежемесячные релизы

Лондонский электропоп-дуэт Oh Wonder сочинял, записывал и выпускал по одной песне в месяц в течение года. Каждая песня достигала № 1 в блоге-агрегаторе Hype Machine, а группа заняла второе место по частоте упоминаний в блогах в 2015 году. Количество прослушиваний на стриминг-сервисах (в основном на SoundCloud и Spotify) превысило 100 миллионов. Дебютный альбом (12 ежемесячных песен плюс еще три) был официально выпущен через год после начала проекта, получил признание критиков и собрал аншлаговые концерты по всему миру.

Foo Fighters — «Sonic Highways»

Для записи нового альбома Дэйв Грол и Foo Fighters посетили восемь городов. Грол взял интервью у музыкальных легенд каждого города, побывал в культовых студиях и на главных площадках, чтобы в полной мере проникнуться музыкальной историей и атмосферой этих мест. Затем Грол сочинял песню в каждом городе, и группа ее записывала (вместе с музыкантами из этого города). Все это было снято и выпущено в 2014 году HBO в виде мини-сериала под названием «Sonic Highways». Каждый эпизод рассказывал об одном городе. Одноименный альбом вышел параллельно с мини-сериалом.

Brassroots District — «Phone Hotline»

Поскольку концепция Brassroots District была четко ограничена 1973 годом, мы должны были придумать способы продвижения дебютного сингла, соответствующие той эпохе. Мы разместили плакаты по всему Лос-Анджелесу. Без указаний каких-либо веб-сайтов — в 1973 году их не было. Мы сделали дизайн постера той эпохи, включили в него несколько цитат из прессы и надпись: «Звоните, чтобы послушать! (323) 596–1973». Во время звонка после небольшого тематического вступления вы могли услышать сексуальный голос: «Добро пожаловать в Brassroots District. Нажмите 1 для предпрослушивания хитового сингла „Together“. Нажмите 2 и посетите Новый Орлеан с песней „Repetition“. Нажмите 3 для романтичного настроения „So Damn in Love“. Нажмите 4 и покиньте реальность с „Takin’ Back Daydreamin“. Нажмите 5, чтобы узнать больше о Brassroots District». Если вы нажимали 5, то слышали загадочную биографию с подсказками, предвосхищающими первый концерт Brassroots District Experience. Если вы нажимали 1, вам приходило текстовое сообщение со ссылкой на smartURL PivotLink — там можно было выбрать стриминг-платформу, чтобы послушать песню. Мы сохранили все телефонные номера, чтобы